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明代戏曲

明代戏曲

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明代戏曲 杂剧 明代戏曲主要由杂剧和传奇这两大部类组成,但明杂剧的艺术地位和总体影 响既不及蔚为主流的明传奇,与元杂剧相较也大为逊色。 一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作 明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉。他们左右并影响着一批文人 墨客,从而形成一个宫廷派杂剧创作的小群体。喜庆剧、道德剧和神仙剧是其主 要创作类型。 朱权(1378—1448)是明太祖第十七子,卒谥献王,世称宁献王。作杂剧 12 种,今存两种。代表作《卓文君私奔相如》,有一定的进步意义。朱权还作有兼 戏曲史论与曲谱为一体的《太和正言谱》(1398 年),分戏曲体式 15 种,杂剧 12 科,收录和品评了金、元、明初杂剧、散曲作家 203 人,认为戏曲乃盛世之 声、太平之象。 朱有燉(1379—1439)号诚斋,明太祖第五子之长子,袭封周王,谥宪,世 称周宪王。是明杂剧史上作品较多的作家,今存杂剧 31 种,总称《诚斋传奇》。 其中较好的有《香囊怨》.贾仲明(1343—1422),山东淄川(淄博)人,明成 祖御前侍从,深受皇帝宠爱。有人认为《录鬼簿续编》也系他所作,该书对研究 中国戏曲史很有价值。所作杂剧 16 种,今存 5 种。其中《升仙梦》写桃、柳二 妖被吕洞宾度化成仙?!断羰缋肌沸瓷倥趿?。 杨讷,字景贤,号汝斋,蒙古族人,写过杂剧 18 种,今存两种,其中《西 游记》共 6 本 24 出,多数情节与百回本小说《西游记》并不一致。 这一时期知名的作家尚有刘东生,浙江绍兴人,作品《娇红记》(2 本 8 折) 写申生和娇娘的恋爱故事,情深句丽。为传奇《娇红记》的再创作作了铺垫。 二、明中后期杂剧 从弘治、 嘉靖年间开始, 以王九思, 康海为代表的杂剧创作发生了新的转机, 到万历前后更出现了以徐渭为杰出代表的杂剧创作高潮期,一大批作品脱颖而 出。因此明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史。在创作上倾向,打破了风 花雪月、伦理教化与神仙道化的偏狭局面,题材不断拓宽,思想逐渐深化,张扬 个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧出现不少。从艺术体式上看,嘉靖之 后的杂剧大都是南北合套或纯为南杂剧,北杂剧的纯北曲式从总体上看已经终 结。比较重要的作品,有王九思的《杜甫游春》,康海的《中山狼》,冯惟敏的 《僧尼共犯》,徐渭的《四声猿》,徐复祚的《一文钱》等。 从整个明代戏曲大势来看,徐渭作为明杂剧的代表作家,汤显祖作为明传奇 的代表作家,这是公认不争的事实。

王九思(1468—1551)字敬夫,号渼陂,陕西户县人,“前七子”之一。代 表作《杜甫游春》也名《沽酒游春》、《曲江春》,写大诗人杜甫在长安城郊春 游时四顾萧然,触景生情,痛骂奸相李林甫,又与酒肆典质朝服买醉,拒受翰林 学士之命, 欲渡海隐去。 这分明是借老杜之酒杯, 浇自己之块垒, 骂当道之黑暗, 感个人之不遇。王九思还写了杂剧《中山狼》,开辟了明代单折短剧的体制。 康海(1476—1540)字德涵,号对山、沜东渔父,陕西武功县人,弘治十五 年状元,也是“前七子”之一。代表作《中山狼》(4 折)取材于老师马中锡的 《中山狼传》。据何良俊《四友斋丛说》等书记载,此剧系影射李梦阳的负恩。 但康海罢官后与李梦阳的关系一直很好,有学者提出怀疑。剧中所写,当是针对 社会一般现象而发,是一种讽刺世情的寓言剧。 在明中期包括传奇在内的戏剧中,徐渭的杂剧《四声猿》是彻底摆脱封建说 教的迂腐,闪耀着新的思想光彩的杰作。 《四声猿》语出于郦道元《水经注》?!霸趁嵴瓷选?,鸣四声则更 属断肠之歌。 《四声猿》包含四个杂剧: 《狂鼓史》一折, 《翠乡梦》二折, 《雌 木兰》三折,《女状元》五折。长短无定制,所用曲调,有时为北曲大套,有时 为南北兼用,还采用《鹧鸪》等民间小调,在形式上就表现出不受陈规束缚的革 新精神。这已经不再是严格意义上的杂剧了。 《雌木兰》和《女状元》都是写女扮男装的故事:木兰代父从军,驰骋疆??;黄 崇嘏考取状元,为官精干。这两种剧都突出了女子的才能, “裙钗伴,立地撑天, 说什么男子汉”,“世间好事属何人,不在男儿在女子”,对男尊女卑的传统思 想提出针锋相对的挑战。而且,剧中写木兰从军,只为了怜惜老父;崇嘏赴考, 不过是不肯受穷,全出于平常的人情。在《女状元》中,还对科举制度大加嘲讽 调侃。这些地方,都显示了作者“不受儒缚”的性格。而另两种剧,思想锋芒更 为尖锐。 《翠乡梦》捏合了传说中红莲和柳翠的故事,又借禅宗思想来表达对禁欲主义的 厌恶和批判。剧中写高僧玉通苦修数十年难成正果,却在一夕之间就被妓女红莲 破了色戒;他的后身化为柳翠,沦落风尘,却一经点明,立时顿悟成佛。剧中提 出了一个深刻的道理:用禁欲的手段,决不可能达到道德完善,而且这种戒律脆 弱不堪一击;倒是经历过人世的沉沦,反而能领悟人生的真谛。所以高僧不能成 佛,妓女却能成佛?!犊窆氖贰芬岳飞响蚝饴钭墓适挛夭?,但把剧情改为 曹操死后,在阴司由祢衡对着他的亡魂重演当日骂座的情景,因此可以直骂到曹 操临终时 “分香卖履” 之事, 更为痛快淋漓。 剧中的曹操实际象征着使他产生 “英 雄失路托足无门之悲” (袁宏道《徐文长传》)的社会实体。作者通过祢衡之口, 宣泄由巨大的压迫所带来的精神痛苦和愤懑不平之气,表现出惊世骇俗、桀骜不 驯的倔强个性。这一剧作在当时受到许多文人的喜爱和高度评价,也正是因为它 并不是就历史而写历史,或借历史讽喻现实政治;它的感人之处,是那种恣狂的 个性和烈火般的激情。 《四声猿》中有不少戏谑的成分,如《女状元》中对科举制度的调侃讥笑, 《翠乡梦》中对佛祖的嘲戏、对法僧的讽刺等等。在“头巾气”弥漫于文学的时 代,戏谑也会被看作是罪愆;随着某些神圣观念遭到破坏、日常生活情感受到重 视,文学中戏谑的成分也不断地增加,徐渭甚至宣称“道在戏谑”(《东方朔窃 桃图赞》)。到了晚明文学,这一倾向将更为突出。

徐复祚(1560—1630 后)的《一文钱》,塑造一位吝啬鬼卢员外的典型形象。 富翁卢员外认为“财便是命,命便是财”,为了积财保命,连家人都不免忍饥受 冻。他在赶会途中拾到一文钱后,生怕别人看见,买了点芝麻,偷偷躲到山上去 吃。此与元杂剧《看钱奴》中的贾仁一脉相承。 传奇 明传奇作家, 知名者三百余人, 傅惜华 《明代传奇总目》 著录明传奇剧目 950 种。其中有姓名可考者 618 种,无名氏所作 332 种。 一、明初传奇 明初传奇带有浓厚的伦理教化意味。这与统治集团大力推行程朱理学息息相 关。朱元璋对表举风化的《琵琶记》赞不绝口:“《五径》、《四书》如五谷, 家家不可缺,高明《琵琶记》如珍馐百味,富贵家岂可缺耶!”(明黄溥《闲中 今古录》)上行下从效,成、弘年间,理学大儒、官至礼部尚书兼文渊阁大学士 的邱濬,成为传奇的重要作者。他有三种剧完整传世,其中《五伦全备忠孝记》 最有代表性。剧中写五伦全、五伦备兄弟孝义友悌的故事,其主旨如开场白所宣 称的:“使世上为子的看了便孝,为臣的看了便忠……虽是一场假托之言,实万 世纲常之理?!卑汛娲醋骶吨笔游氨杆笔姥?,寓我圣贤言”,把审美趣味 降为“若于伦理不关紧,纵是新奇不足传”。剧中的说白唱词大段地抄录经书, 充满封建说教的陈词滥调。 以邱濬的身份而染指于向来为正人君子所不屑的戏剧,可以看作是以道德 理念为核心的台阁文学的强有力的扩展。 稍后宜兴生员邵灿作《香囊记》,是《五伦全备记》的翻版。他把为臣为 子为母为妻为兄弟为朋友的标准德行全部组织在一部剧中,煞费苦心。此剧曲词 讲究对偶、喜用典故,雕琢甚深;对白多用骈文,大讲经义,对于后代戏剧的骈 俪化倾向有较大影响。所以《南词叙录》批评其“以时文为南曲”,可谓一语中 的。 二、明中期三大传奇 明代传奇在嘉靖时期盛行起来,成为剧坛上的主流艺术。在这方面带来一定 改变的,首先是李开先。 李开先(1502——1568)字伯华,号中麓,山东章丘人。嘉靖进士,官至太 常寺少卿。 因上疏批评朝政,罢官居家近三十年。在这期间,与友人结词社从事戏曲创 作与研究,以消磨时光,发散郁闷。所作传奇今知有三种,存有《宝剑记》、 《断 发记》?!侗<恰饭?52 出,取材于小说《水浒传》,写林冲落草的故事,系 李开先及其友人的集体创作。 由戏文中脱胎变化而来的各种新声腔调,其源总出一支,都是古老南曲声腔 的变体,它们是南曲戏文在各地流传时不断吸收各地方言曲调而陆续演变的结

果??赏臣频降哪锨涮迳灰还灿?15 种。从明初到嘉靖约两个世纪内,在众 多的声腔中,昆山、弋阳、海盐、余姚四腔脱颖而出,流播广远。大约到了嘉靖 中后期,以魏良辅为首的一批艺术家对昆山腔进行了改革。他们借用海盐腔、弋 阳腔的曲调, 同时吸收北曲结构严谨的长处; 在音乐伴奏方面, 也把弦索、 箫管、 鼓板三类乐器合在一起,集南北之所长。这种经过改良的昆山腔,清柔而婉折, 富于跌宕变化, 具有很强的艺术表现力。 其声调 “恒以深邈助其凄唳” (余怀 《寄 畅园闻歌记》),适宜于表达带有伤感色彩的内心情绪。其后梁辰鱼首先将它推 向戏曲舞台,创作了传奇《浣纱记》,对这种新腔的传布起了很大作用。此后南 戏的演唱,昆腔便占了主导地位,以至于万历后昆腔被称为“官腔”,而其他诸 种戏文声腔被视作“杂调”。以后的文人传奇一般都是为昆腔演唱而写的,诸腔 所唱则为民间作品。 梁辰鱼(1521——1591)字伯龙,号少白、仇池外史,昆山(今属江苏) 人。他失意于功名,寄情于声乐,平生任侠好游。他的散曲集《江东白苎》也是 依昆山腔写作的, 有较大的影响; 戏剧方面除 《浣纱记》 尚存杂剧 外, 《红线女》 。 《浣纱记》取材于《吴越春秋》,把勾践复仇灭吴的历史大事件与范蠡、 西施的爱情传说结合在一起来写,剧中的中心人物实际是西施。因西施与范蠡初 以一束浣纱定情,故以此为名。 产生于隆庆年间的《鸣凤记》是一部关切当代政治事件的剧作,或谓是 王世贞作, 或谓是其门人作, 均难确定。 作者把以严嵩父子及赵文华为一方的 “奸 党”和以杨继盛、董传策等人为一方的“忠臣”向两个方向作极端化的描绘,从 而维护了嘉靖皇帝的“圣明”品性。把复杂的政治矛盾解释成政治人物道德品质 的对立, 这是一种惯常的作法, 作为历史事实的反映来看, 其可信程度是有限的。 剧中的杨继盛等人是“忠义”的化身、 “纲?!钡拇?,缺乏普通人的思想感情, 显得很死板。另外,此剧的语言骈俪雕琢,过多地引经据典,也是一弊。但此剧 由于其人物品格是极端化的,所以矛盾冲突显得格外激烈,在当时的戏剧中很少 有。 王季思先生指出:“从明代嘉靖、隆庆年间到清代康熙年间,是我国从元代 以后另一个戏曲史上的重要时期。这时期古典戏曲现实主义精神的发展,主要表 现在一些把个人命运跟国家重大政治事件结合起来的历史剧上。从《浣纱记》到 《长生殿》 这是它发展的一个方面, , 它们同样是通过戏中男女主角的离合悲欢, 串演前代兴亡的历史的。然而这两部戏曲所根据的有不少是古代的神话传说,因 此还不是比较严格的历史剧。从《鸣凤记》到《清忠谱》,是它发展的另一方面。 这两部戏曲同样是表演当代政治上的派系斗争的, 它们对于历史事实的表述比较 忠实;而缺乏戏曲艺术上集中、提炼的工夫,尤其是《鸣凤记》??咨腥巍?是接受了他们有益的经验, 避免了他们的缺点……而创作出 《桃花扇》 ”《桃 的。( 花扇》校注本“前言”)录以备参。 三、明代后期传奇的繁荣 万历至崇祯年间(1573—1644),传奇创作进入高潮期和繁荣期,东南一带, 尤为风行。 晚明社会新思潮同样深刻地影响了戏剧创作。特别是在一些爱 情、婚姻题材的剧作中,主“情”反“理”、追求人性解放的精神十分突出,这 和“三言”、“二拍”的特点是相一致的。当时最有影响的剧作家是汤显祖,他

的《牡丹亭》问世以后,以其对社会陈规的强大冲击力,引起广泛的反响。高濂 的《玉簪记》、吴炳的《西园记》等许多剧作也表现了相同的倾向。 由于戏曲的繁盛,关于戏曲的艺术形式的理论探讨也进一步深入,产生了 一些主要的专门著作,如沈璟的《南九宫十三调曲谱》、王骥德的《曲律》、吕 天成的《曲品》等?;狗⑸讼非飞嫌忻乃健拔饨伞庇搿傲俅ㄅ伞敝?, 这种争论加深了人们对戏曲特点的认识,双方的意见对后来剧作家都有一定影 响。一些作家在戏曲表现形式方面花费了很大的精力,剧作的情节结构变得更为 完整精巧,更富于舞台效果和观赏价值,改变了明传奇往往枝节芜蔓的缺陷。吴 炳在这方面有显著的成绩,袁晋、阮大铖也有相似的特点。 在戏曲作品的整理与出版方面,这一时期也取得显著的成绩。如臧懋循的 《元曲选》、毛晋的《六十种曲》、沈泰的《盛明杂剧》,都是古代最重要的戏 曲作品集。另外还有许多书坊刻印的专收当时流行的折子戏的选集,如《词林一 枝》、《摘锦奇音》等。这些对后来戏曲的发展具有深远的影响。 “临川派”与“吴江派” 万历年间,有为数众多的文人参与戏曲创作,并且有不少人投入了毕生的主 要精力,戏曲在文人中受重视的程度是前所未有的。这也刺激了对戏曲本身的研 究。汤显祖是一位杰出的剧作家,但他对如何从事戏曲创作并未提出系统的意见 (就像很多诗人并不谈“诗法”一样);他主张重“情”、重“意趣神色”,也 不是专门从戏曲来谈,而是他的哲学思想、文学思想的一贯表现。把戏曲作为一 种特殊的艺术形式,从音律、语言、演唱乃至结构诸方面进行较深入的探讨而造 成广泛影响的,是以沈璟为首的“吴江派”。但这一派的理论过于注重格律,在 取得一定成就的同时,又有明显的偏颇。 沈璟(1553—1610)字伯英,号宁庵、词隐,江苏吴江人。万历初进士,历 任兵部、礼部、吏部诸司主事、员外郎。 因仕途挫折,中年即告病还乡,专力 于戏曲创作及研究。著有传奇十七种,合称《属玉堂传奇》(部分已失传)。其 中《红蕖记》、《埋剑记》、《双鱼记》以情节离奇、关目曲折取胜,表现了重 视舞台效果的倾向,对后来的戏剧创作有一定影响。另外,《义侠记》写武松故 事,传唱较广;《博笑记》以十个独立的短剧组成,形式上有创新,内容多讥刺 世事的混乱颠倒,也有一定特点。但沈氏思想颇为陈腐,作品内容多封建说教的 成分,也不擅于刻画人物的真实心理和个性,所以成就不高。 沈璟是曲学名家,他的《南九宫十三调曲谱》在前人著作的基础上对南曲七 百十九个曲牌进行考订,指明正误,成为后人制曲和唱曲的权威教科书。他的曲 论要点有二:一是格律至上,二是推崇“本色”语言?!洞室壬矍酚性疲?“名为乐府,须教合律依腔。宁使时人不鉴赏,无使人挠喉捩嗓。说不得才长, 越有才,越当着意斟量?!?中国传统戏曲是一种歌剧,而沈璟所关注的,主要是其歌曲部分,于歌曲又 特重声韵之和美,这和汤显祖从戏剧文学的角度主张“以意趣神色为主”,着眼 点是不同的。 沈璟曾因 《牡丹亭》 不合他的以昆腔为准的音律要求, 将之改为 《同 梦记》(吴江派中其他人也曾这样做),引起汤显祖强烈的不满。他们的态度当 然是偏狭而武断的,不过,不能因此说沈璟对于曲学的研究没有价值。后来的戏 曲家对他普遍表示推崇,这总是有一定道理的。 在明代曲论中,最有系统性和理论性的,当属王骥德的《曲谱》。

王骥德(?—1623)字伯良,号方诸生,会稽(今浙江绍兴)人。早年曾师 事徐渭,后深受沈璟赏识,同时他对汤显祖也很尊崇。所以,虽然前人把他归于 吴江派,他的见解并不只是附和沈璟。对汤、沈之争,王氏也持折中之论,谓: “临川之于吴江,故自冰炭。吴江守法,斤斤三尺,不欲令一字乖律;临川尚趣, 直是横行,组织之工,几与天孙争巧,而屈曲聱牙,多令歌者齚舌?!彼盗郊业?失,比较中肯。而且对戏曲创作成就的评价,他是明确把汤置于沈之上的?!肚?律》共四十章,涉及戏曲源流、剧本结构、文辞、声律、科白以及作家作品的评 价等, 力求总结前人的研究成果而加以发展, 囊括戏曲创作及评论中的所有问题, 眼界宽广,有不少精彩的意见。其中最值得注意的,是提出“论曲,当看其全体 力量如何”的原则。所谓“全体力量”,具体说来,又重在两点:“大头脑”和 “大间架”。前者指一部作品的立意以及最能表现这种立意的关键情节,后者指 一部作品的总体结构。这已经涉及到戏剧文学的基本问题,对后来李渔的理论有 直接的启导意义。 概而言之:吴江守法,临川尚趣;吴江重本色,临川重文采;吴江重声 律,临川重才情。在内容上,吴江“命意皆主风世”,而临川则反对以理格情。 郭英德认为“汤、沈二人的根本分歧在于:沈璟是从曲乐的角度要求文辞服从音 律的,因而尤重曲法;而汤显祖则是从曲文的角度要求音律服从文辞的,因而强 调曲意。两人各执一隅,相持不下?!倍摺昂显虿⒚?,离则两伤?!保ā睹髑?传奇史》) 戏曲史上往往将宗汤、 学汤较为明显并有所成就的剧作家们称为 “临川派” 。 吴梅指出:“正玉茗之律而复工于琢词者,吴石渠、孟子塞是也?!保ā吨泄?曲概论》)除过吴炳、孟称舜之外,阮大铖也被归进临川派,就连《玉簪记》作 者高濂、《东郭记》作者孙仲龄和《红梅记》作者周朝俊,也被归入此派。以男 女至情反对封建礼教,以奇幻之事承载浪漫风格,以绮词丽语体现无边文采,这 正是宗汤、学汤的临川派剧作家们孜孜以求的重要方面。 孟称舜(1599—1655),字子塞、子若,号卧云子、花语仙史?;峄ń裾?江绍兴)人。明崇祯时诸生,屡举不第,入清后任松阳训导。他的创作思想也深 受汤显祖影响,“生生死死一片情难掉”(《贞文记》)是他着力表现的主题。 剧作以传奇《娇红记》和杂剧《桃花人面》最为著名?!督亢旒恰肪菰送?说改编, 写王娇娘与申纯相爱, 婚事屡受间阻, 终因帅节镇逼婚, 双双殉情而死。 此剧结构奇巧,人物形象也描绘得颇为生动。尤值得我们关注的是该剧提出一种 生同舍、死同穴、才貌相当、心性一致的“同心子”的爱情观?!短一ㄈ嗣妗啡?材于唐代孟棨《本事诗》,写崔护、叶蓁儿的恋爱故事,歌颂了“情”可以使人 死,也可以使人生的伟大力量,明显受《牡丹亭》的影响。剧中以婉丽秀美的文 辞, 细致刻画少女叶蓁儿对爱情的渴望和得不到爱情的痛苦, 抒情气氛十分浓厚。 阮大铖(1587—1646)字集子,号圆海、石巢,怀宁(今安徽安庆)人,后 迁居桐城。万历末进士。先依附魏忠贤阉堂,后以附逆罪罢官。后于南明弘光朝 依附马士英复起,任兵部尚书,对东林,复社文人大加迫害。后降于清,跌死于 随清军攻打仙霞关的石道上。著有《咏怀堂诗》。所作传奇 11 种,今存四种: 《燕子笺》、《春灯谜》、《双金榜》、《牟尼合》,合称《石巢四种》。差不 多与汤显祖、 沈璟同时, 有一位值得注意的剧作家高濂。 他字深甫, 号瑞南道人。 钱塘(今浙江杭州)人,生卒不详。高濂剧作仅存传奇两种,其中《节孝记》粗

糙无味,而《玉簪记》却是传世名作。剧本写少女陈娇莲于金兵南下之际在逃难 中与母亲失散,入金陵女贞观为道姑妙常,后观主之侄潘必正借宿观中,二人经 茶叙、琴挑、偷诗等一番曲折后,私自结合。事后观主察觉,潘必正被迫登程赴 试,妙常追赶至舟中,哭诉离情。至潘必正登第得官,迎娶妙常。 在《玉簪记》中,作者虽以潘、陈二人早经父母指腹为婚的情节为作品蒙 上多少合于“礼”的外衣,但其内核,实际还是描绘青年男女冲破礼教和宗教禁 欲规制而自由结合的过程。 此剧有两大特点: 一是具有正视青年男女的感情要求、 乃至肯定情欲的健康态度,二是剧情单纯,而用了细致的笔墨刻画人物形象。因 此,妙常对于爱情的热烈向往和畏怯害羞的心理被表现得十分生动,并在她对潘 必正若迎若拒之间,造成富有情趣的喜剧色彩。 汤显祖 与元代剧坛上诸家并立、各有千秋的创作局面不同,明代剧坛总体上呈现出 一峰独秀、群感山环拱的气象。汤显祖作为明代成就最高、影响最大的剧作家, 其 “临川四梦” 达到了同时代戏曲创作的高峰。 与莎士比亚一中一西, 遥相呼应, 勘称世界艺术史上的奇观。 第一节汤显祖的生平与思想 汤显祖(1550——1616)字义仍,号海若,别号若士,晚年自号茧翁,别署 清远道人,江西临川人。出身于世代书香之家,自幼聪明多智,五岁能读书,十 二岁能诗,十四岁进学,二十一岁中举。据《明史》本传称,万历五年汤显祖第 三次应会试时,因拒绝权相张居正的延揽而落选,这使他对朝政的昏暗有了切身 的体会。至张居正去世,汤显祖才于万历十一年(1583)中进士。次年任南京太 常寺博士,后升至南京礼部祠祭司主事。他是一个性情耿直、热心于政治的人, 而明代南京官署却是一个安置闲散或受排挤官员的地方,在政治方面无可作为。 汤显祖在南京的数年中,与顾宪成、高攀龙、邹元标、李三才等人来往密切。这 些人与当权朝臣处于对立地位,是后来的东林党的重要人物或同情者,汤显祖因 此也卷入了政治冲突。万历十四至十七年,江南水旱相继,瘟疫流行,汤显祖目 击民间惨状,于万历十九年上《论辅臣科臣疏》,揭露赈灾官员的贪贿之行,并 进而抨击宰辅,把万历朝的统治总结为前十年坏于张居正、后十年坏于申时行, 辞意严峻,震动朝野,因此被贬为广东徐闻县典史。至万历二十一年后,汤显祖 在浙江遂昌县做了五年知县, 为政宽简, 颇有官声。 但他对从政渐渐失去了热情, 深感时事不可为,终于辞职还乡。晚年的精力,主要用于戏剧创作。 汤显祖的思想比较复杂。他的父亲是个严正的儒者,祖父却好老庄、喜谈 神仙,“家君恒督我以儒检,大父辄要我以仙游”(《和大父游城西魏夫人坛故 址诗序》),这两方面都对他有所影响。少年时他曾师从泰州学派代表人物之一 的罗汝芳, 罗氏接近于禅学的哲学观念和反对程朱理学的思想立场对于他的世界 观的形成起了很大作用。在任职南京的后期,汤显祖与著名禅僧达观相识,成为 挚友。差不多时,他读到李贽的《焚书》,深表倾慕。相隔多年,在辞官以后, 他和李贽曾相会于临川。李贽和达观在晚明思想界人称“二大教主”(《万历野 获编》),他们的影响对汤显祖思想的成熟有着重大意义。总的说来,汤显祖的 人生态度有两点是最显著的:一是积极用世、希望在政治上有所作为,但在屡遭 挫折后,难免以佛、道虚无之说看待现实,视尘世为梦幻,而这种虚幻感却又并

不能完全排除他内心的愤激;一是沿着李贽所代表的方向,强烈反对程朱理学对 人性的桎梏。这两者在他的文学创作中都有突出的表现。 汤显祖早年创作以诗文为主,他的诗赋集《问棘邮草》曾受到徐渭的赞扬。 在反对后七子及其追随者的模拟与复古文风上,他和徐渭都是有力的人物。在戏 剧方面,他最早的作品为万历初年所写的《紫箫记》,未完,后于万历十五年改 编为《紫钗记》。其余三剧即《牡丹亭》(1598)、《南柯记》(1600)、《邯 郸记》(1601),均作于辞官以后的晚年,这四种传奇以其书斋名合称《玉茗堂 四梦》。 汤显祖不仅是位优秀的作家, 他的文学思想在晚明时代也是具有代表性的。 其要点是顺应时代变化提出的对于文学创作原则的新认识,大体可以归纳为尊 情、抑理、尚奇。 对于文学汤显祖不是一般地重视其抒情功能,而是把“情”与“理”放在 对立地位上,伸张情的价值而反对以理格情。 “是非者理也”, “爱恶者情也”, 情与理并非并行不悖,而常是“情在而理亡”(《沈氏弋说序》)?!暗谠评碇?所必无,安知情之所必有邪?”(《牡丹亭题辞》)这一论点的重要之处在于它 首先是一种具有人本主义色彩的表述,而以此作为文学的出发点,如《耳伯麻姑 游诗序》所说“世总为情,情生诗歌,而行于神”。汤显祖所说的“情”是指生 命欲望、生命活力的自然与真实状态,“理”是指使社会生活构成秩序的是非准 则。理具有制约性而情则具有活跃性,任何时候都存在矛盾。而当社会处于变革 时期,情与理的激烈冲突必不可免。另外,和尊情相联系的,是强调“真”。因 为情的特点就是真,而在理的约制下,常产生虚伪。 尚奇则主要是强调发扬作者的个性与才能,使生命的灵性表现为独特的创 造,同时有偏重主观想象的浪漫倾向。 第二节、汤显祖的戏剧作品 在汤显祖的四部剧作中,《牡丹亭》(全名《牡丹亭还魂记》,又简称《还 魂记》)是用力最深、也最能表现其文学思想和艺术才能的一种,在文学史上, 与元杂剧《西厢记》同是最著名的爱情剧。故事取材于话本小说《杜丽娘慕色还 魂记》,写南宋时太守杜宝之女杜丽娘私自游园,在梦中与素不相识的书生柳梦 梅幽会,尽男女之欢。醒来幽怀难遣,抑郁而死。杜宝升官离任,葬女于官衙花 园。柳梦梅上京赴试时路过此地,在花园内拾得杜丽娘临终前的自画像。他观画 思人,终于和杜丽娘的阴魂相会。柳梦梅挖墓开棺,杜丽娘起死回生,两人结为 夫妇。后柳梦梅考中状元,杜宝拒不承认两人的婚事,最终由皇帝出面解决,全 家大团圆。 严格说来,《牡丹亭》的有些缺陷是很明显的:全剧五十五出,结构显得 松散冗长,特别是后半部分李全兵乱、杜宝平叛的内容,与爱情主线游离。最后 柳梦梅中状元、皇帝下旨完婚的结尾,构想亦属平庸。但此剧在当时引起的反响 非同小可。它问世不久,便“家传户诵,几令《西厢》减价”(沈德符《顾曲杂 言》 , ) 不但为众多才士所称赏, 而且在社会上引起轰动。 娄江女子俞二娘读 《牡 丹亭》而哀感身世,含恨而死;杭州女艺人商小玲演此剧时想到自己的遭遇,悲 恸难禁,猝死在舞台上。这些故事说明《牡丹亭》是一部具有鲜明的时代特点和 震憾人心的艺术力量的杰出剧作,比起过去的爱情剧,有重要的新内涵,因而它 的缺陷不足以掩盖它的光彩。

以《牡丹亭》与同是爱情名剧的《西厢记》相比,可以看出两者有一点根 本不同的地方:莺莺对于张生,是由“情”到“欲”;杜丽娘对于柳梦梅,却是 由“欲”到“情”。 她并不是先爱上柳梦梅,才有冲破“男女之大防”的选择,而首先是难耐 青春寂寞,因自然涌发的生命冲动引向与柳梦梅的梦中幽会,恣一时之欢,由此 蕴育了生死不忘之情。在全剧最动人的《惊梦》、《寻梦》两出中,以一系列精 美的曲辞,唱出杜丽娘被禁制的生命渴望,如《惊梦》中的《皂罗袍》: 原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付与断井颓垣。 良辰美景奈何天, 赏心乐事谁家院? 朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱! 这是写美丽的生命尤如美丽的春光一般荒废,使人不能甘心。于是丽娘带着“可 惜妾身颜色如花,岂料命如一叶”的叹息和泪水进入梦乡。醒来时她并不觉得那 样的梦有什么可羞,反觉得“美满幽香不可言”。当好梦不再、郁闷愈深,使她 深觉人生不足留恋时,她也希望死后能葬于梅树(象征柳梦梅)之旁,使幽魂得 以常温梦境:“这般花花草草由人恋,生生死死随人愿,便酸酸楚楚无人怨!” 汤显祖的文学思想首先是主情,他所说的“情”又首先是包括性爱之欲在 内的人生欲求。在严格的封建礼教中,婚姻固不可以男女相慕的感情为先,但在 一般的社会观念上,对这种“情”多少有所容忍。至于在“情”之后更深一层的 性爱之“欲”,特别是女性的欲,连提起来都是“淫鄙无耻”的。 而汤显祖却第一次在戏剧中以明白和肯定态度指明:“欲”才是“情”的 基础,它是美好的、应该得到合理满足的生命冲动,并以杰出的艺术创造表现了 它的美好动人。这种描绘对于封建礼教的冲击,它所包含的人性解放精神,无疑 要比一般地歌颂爱情来得强烈。 在《西厢记》中,作者只是自然地描写崔、张那种非礼的爱情,而并不有 意强调他们的行为与社会意识形态的冲突(这方面比《西厢记诸宫调》还有所减 少);成为崔、张爱情最大阻碍的老夫人赖婚之举,主要也是出于势利的考虑。 在《牡丹亭》中,作者则有很明确的反抗压抑人性的封建社会意识的出发点。从 表面上看,剧中似乎并不存在与杜丽娘、柳梦梅相对立的反面人物,杜丽娘的梦 中之爱乃至死而复生与柳梦梅结合,都不曾遇到父母的反对与干涉(杜宝对他们 的婚姻事实的反对,出现在全剧将要结束时)。然而,作品又确确实实写出了封 建意识作为一种社会势力对杜丽娘的压制, 使人感受到她在一张看不见的罗网中 苦苦挣扎。 作为官宦人家独生女儿的杜丽娘, 生活在与外界完全隔绝的朱门深宅之中。 她的父母极其疼爱她, 而疼爱的方式是竭力把她塑造成一个绝对符合于礼教规范 的淑女。甚至连她在绣房中因无聊而昼眠,父亲也要把她叫出来教训一通;她去 了一趟花园, 衣裙上绣了一对花、 一双鸟, 母亲也要惊惶失措, 唯恐她惹动情思。 杜宝夫妇绝不是“坏人”,他们一个是国家栋梁,为官清廉正直,一个是典型的 贤妻良母。作为封建社会中常规道路上的成功者,他们以自己的“爱”给予女儿 以最大的压迫。除父母之外,杜丽娘唯一可以接触的男性是她的老师陈最良。他 “自幼习儒”,考白了头发还只是一个秀才,穷酸潦倒;更可怜的是除了几句经 书,他就不知道人生是什么。陈最良也不是什么“坏人”,但他作为封建社会常 规道路上的失败者,也只是拿社会教导他的东西教导杜丽娘,这同样给杜丽娘以 深重的压迫。作者如此描绘杜丽娘的生活环境、周围人物,深刻地揭示了她所面 临的对手不是某些单个人物, 而是由这些人物所代表着的整个正统意识和正统社

会势力。她所作的只是徒然的抗争,她的现实的结局只能是含恨而死。 以杜丽娘的死作为全剧的悲剧结局,未始没有深刻的批判性,但汤显祖的 创作目的不止于此。 在写出压制力量之强大的同时, 他还要写出反抗力量之强大, 从而使生命的自由意志与陈腐的社会规制间的冲突达到尖锐的程度, 以此赋予剧 作以一种力度。这种强烈的反抗在现实中是缺乏可能性的,因此他托之于幻想, 托之于浪漫的虚构。剧中写杜丽娘“慕色而亡”,死犹不甘,幽魂飘荡,终得复 生,与柳梦梅结成完美婚姻。这本是荒诞的虚构,但汤显祖却于《题辞》中说: “情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复 生者,皆非情之至也?!闭獗砻?,作者所追求的并非情节的离奇,而是要通过离 奇的情节来表现人们追求自由与幸福的意志无论如何也不能被彻底抹杀, 它终究 要得到一种实现。文学的本质功能之一,是作为人们创造自身生活的方式提出生 活的方向,在这一点上,《牡丹亭》的效果是极其强烈的。它在当时社会中引起 轰动,尤其在一些青年妇女中引起激烈的反响,正是基于此。当故事回到俗世, 作者又无法找到现实的方式完成杜丽娘的人生理想, 不得不借用皇帝下旨完婚的 俗套。 应该说明,作者创作此剧时虽有理性思考,却并不是以脱离生活的观念来 歪曲生活,而是以对生活的深刻认识来从事创作,因此,他的创作是富于艺术性 的,他所塑造的人物是富于真实感的。剧中杜丽娘日常的行为举止,丝毫不违背 她作为名门闺秀的身份,她去游玩空寂无人的花园,还想到“步香闺怎便把全身 现” 这是现实环境造成的她的性格的一面; , 但在另一面, 当杜丽娘独处深思时, 却不由自主地发出对“才子佳人”“密约偷期”的倾慕;在更深的一层,当完全 摆脱现实束缚进入梦境时,她的潜在欲望便充分地活跃起来。 作者细致而富于美感地描绘了她的不同层面上的感情活动,特别是深入地 刻画了她对幸福人生不可抑制的追求, 以及这种追求如何以内在的刚强支配着她 的外在的娇弱,令人感受到自由的生命的可爱。这是过去的爱情剧中没有过的女 性形象,她的出现,表现了晚明文学家对人性内涵更为深刻的认识,和更大范围 的肯定。 剧中其他人物,也大都写得比较成功。如杜宝夫妇作为杜丽娘人生理想的 对立面,正像我们前面所分析的,并没有作简单的处理。值得补充一笔的是陈最 良, 他不仅是戏剧主题和情节所需要的人物, 而且寄托了作者对社会的深切感慨。 在一定意义上, 他是杜丽娘的对照; 他的生命已经被科举制度、 封建教条所僵化, 却一无所得,凄凄惶惶地漂泊于人世。作者对他既有尖锐的嘲弄,也有同情和怜 悯,通过他为现实生活中众多穷酸儒生作了典型化的写照。侍女春香则是接近杜 丽娘一边的形象,虽然着墨不多,但突出了少女天然的生气,相当传神地刻画了 她天真活泼又带几分娇憨的性格。至于剧中的男主角柳梦梅,虽不像杜丽娘那样 鲜丽照人,但也写得比较细致。他的富于才华和痴于情的特点,是一般爱情剧中 才子形象身上常见的;但他的强烈的功名富贵心、夹杂在刚直的书生气中的市俗 的圆滑,则多少表现了晚明士人的气质。 《牡丹亭》是一部美丽的诗剧,它的抒情气氛极为浓厚。 构成这种抒情气氛的的主要因素,一是众多的浪漫的幻想场景,一是大量 的内心独白,再就是显示出作者富赡才华的优美文辞,像《惊梦》、《寻梦》两 出,把春日园林的明媚风光、杜丽娘的伤春情怀和内心深处的隐秘融为一体,用 艳丽而精雅的语言写出, 非常动人。 前面所录 《皂罗袍》 便是一支名曲。 还有 《闹 殇》、《冥誓》、《玩真》诸出,都富于诗情?!赌珠洹沸蠢瞿锪僦罩势嗔沟?br />
景象,充满伤感。如杜丽娘上场时所唱《鹊桥仙》: 拜月堂空,行云径拥,骨冷怕成秋梦。世间何物似情浓?整一片断魂心痛。 总体上说, 明传奇的语言比之元杂剧较多人工雕琢的痕迹, 在辞采方面追求过重。 《牡丹亭》也有卖弄才情的倾向,比起《西厢记》的既优美又老练爽朗,是略有 逊色的。 汤显祖早年创作的 《紫箫记》 现存三十四出, 取材于唐蒋防传奇 《霍小玉传》 , 是未完之作。 原因据汤显祖自己说, “曲中乃有讥托, 是 为部长吏抑止不行”《玉 ( 合记题词》)。后改为《紫钗记》,情节仍沿袭《紫箫记》,关目和文字有较多 改变。此剧与《霍小玉传》最大的不同,是把李益负情、霍小玉含情而死的悲剧 故事,改写成霍、李两情相悦,结为夫妇,李益中状元,权臣卢太尉欲强招他为 婿,使两人久不能相会并产生误解,后有得到皇帝信任的黄衫客相助,才重新团 聚。剧中用许多笔墨描绘霍小玉的痴情,有感人之处,表现了汤显祖以“情”为 核心的文学观。但全剧缺乏深刻的思想和独特的艺术创造,在汤显祖的剧中是较 弱的一种。曲文典丽,近于词的写法,但因此在抒情上显得疏隔。 《邯郸记》取材于唐沈既济传奇《枕中记》,即有名的“黄粱美梦”故事。但剧 本并非只是敷演原作,而是反映出明代上层政治的特点,具有批评时政的用意。 汤显祖原本是一个关心政治的人,曾经和人讨论明中后期的几个辅臣的评价问 题。剧中当了多年宰相、位极人臣的卢生,代表着作者对这一类人物的看法。卢 生以重金贿赂权贵,才中了状元。他在陕州任职时,以“盐蒸醋煮”之法开通河 道,后又以“御沟红叶之计”大破吐蕃,建立了奇勋。这种荒诞无稽的“功业”, 实际是汤显祖对当代宰辅处理大政(尤其外患)缺乏能力、每每赖于苟且的计谋 的一种漫画式的描绘。卢生建功树名,出将入相,生活极尽骄奢淫逸?;实矍沾?大量土地,敕建几十所园林和亭台楼阁,还“分拨仙音院女乐二十四名”以备歌 舞。他一面大谈“戒色”,一面却以君命不可辞的理由照单全收,显出假道学、 伪君子相。而且这个声称“戒色”的人,最后丧命于“采战”之术。这些描写, 也都是以明代高级官僚的纵情享乐的生活为背景的。最可笑的是他临死还不忘 “加官赠谥”,担心自己的功劳在国史中记载不全,并亲拟了遗表,始肯瞑目。 而一梦醒来,黄粱未熟,揭示了士大夫视为人生根本的权位与荣名的虚幻性。围 绕卢生梦中一生的遭际,剧本还以大量笔墨刻画封建政治中帝王昏聩、权贵互相 倾轧、群臣趋炎附势的种种丑态。官场中炎凉变幻,于此表现得淋漓尽致。 通常政治题材的戏剧,容易陷入以夸张笔法写忠奸斗争的陈套。 《邯郸记》 虽也有一些漫画式的笔法,但它的基础是具有真实性的,高层政治的痼疾、士大 夫的心态、人情的险恶,被作者以一种冷峻的笔调深入地刻画出来。全剧仅三十 出,在明代传奇中属短小精悍之作。曲文简练纯净、顺畅老辣,讽刺尖锐而不动 声色,在语言风格上另有一种境界。 同样取材于唐传奇(李公佐《南柯太守传》)的《南柯记》也是写一场人 生幻梦,但角度和《邯郸记》有所不同。它着重表现一般既有功名欲望也有政治 理想的士大夫在这种丑恶的政治中走向幻灭和觉醒的过程, 同时强调了情爱对于 人生的价值。 剧中写淳于棼醉酒梦入大槐安国, 与瑶芳公主相爱, 结成美满婚姻。 同时在仕途上步步发达,任南柯郡太守多年,政绩显著,自己也享尽荣华富贵, 后又因公主的关系升迁为左丞相。然而就在他志满意得之时,瑶芳公主病逝,他 也因失去有力的后援,在政敌的诬害下断送了前程,被遣返乡,于是梦醒,乃知 大槐安国原来是自家庭前大槐树下的蚁穴。但他情根未断,于是清斋燃指,终于

破生死之隔、人蚁之隔,与公主的幽魂重晤。虽然剧本从佛家立场上写淳于棼与 公主的情丝最后被契玄禅师的无情剑斩断,说明“情”终究也是虚幻,但毕竟把 它描绘为人生唯一值得珍视和留恋的东西,可以超越一切阻隔的力量。这个剧本 的不足是宣扬佛教思想的文字过多,剧情也不及《邯郸记》紧凑有力。 《邯郸记》、《南柯记》两剧,反映了汤显祖晚年对于政治的厌恶和失望, 虽然不免包含了消极的人生情绪,但作者对士大夫传统人生取向的否定,并不是 没有积极意义的,结合《牡丹亭》,汤显祖的剧作正如吴梅所述,是针对“士大 夫好谈性理而多矫饰,科第利禄之见深入骨髓”的现状,提出一种相反的人生价 值观——“盖惟有至情,可以超生死,忘物我,通真幻,而永无消灭。否则形骸 且虚,何论勋业,仙佛皆妄,况在富贵!”(《四梦跋》) 清代戏曲 清代戏剧以前期为盛,可视为明代戏剧的延续,但创作的生气已有所衰退。 明末清初的李玉、李渔,前者多迂腐的说教,后者则偏于单纯的娱乐??滴醭?昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》代表了清代戏剧的最高成就,在某些方面 继承了晚明戏剧的精神,但情绪上有一种浓厚的空幻迷惘之感。 第一节清初戏曲 清初戏曲保持明末的旺盛势头,有三类作家: 一是吴伟业、尤侗等具有才学的文化名流以戏曲抒写心意; 二是李渔等专写风情喜剧, 三是以李玉为代表的苏州派剧作家的创作成就最高。 一、吴伟业、尤侗 吴伟业、尤侗的剧作以结合个人身世、借历史素材抒发内心郁闷为主,抒情 性较强而不重演出的效果,实际是一种书面文学。 1.吴伟业以名诗人兼作戏剧,撰有《临春阁》、《通天台》(杂剧)和传 奇《秣陵春》。都是“借古人之歌哭笑骂,以陶写我之抑郁牢骚,而我之性情, 爱借古人之性情,而盘旋于纸上,宛转于当场”。 (为李玉《北词广正谱》作序) 2。尤侗(1618—1704)字同人、展成,号悔庵、西堂,江苏长洲(今苏州) 人。顺治年间以贡生任永平府推官,因鞭挞旗丁而被黜。六十多岁才举博学鸿词 科,授翰林院检讨。作有传奇《钧天乐》,杂剧《读离骚》、《吊琵琶》、《桃 花源》、《黑白卫》、《清平调》,合称《西堂乐府》。他也擅长诗文,有《西 堂全集》。 尤侗为人耿直,恃才自负,因仕途坎坷,长期闲置,多愤世之情。其剧作 也主要表现对社会现实的不满,抒发内心郁闷。如《钧天乐》写科场积弊,博学

多才的沈白等名落孙山,不学无术的贾斯文等却依仗财势而高中;后来天界开科 考试真才,沈白等才一展抱负,得志于仙宫。 二、李玉与“苏州派” 苏州在明代就曾经是戏剧创作与演出的一个中心城市,到了清初,仍有 许多作家在这里活动,形成一个重要的创作群。其中李玉最为著名,另有朱翯、 朱佐朝、叶时章、张大复、丘园等,除丘园是常熟人而生活在苏州外,其余都是 苏州人; 他们中的多数人彼此交往密切, 常合作写剧, 所以有的研究者称之为 “苏 州派”。 李玉(1610——约 1671)号苏门啸侣,吴县(苏州)人。出身微贱,父亲可 能是相国申时行家中戏班中曲师。

1.李玉传奇有三十余种,今存二十余种,早期作品“一人永占”(《一捧 雪》、《人曾关》、《永团圆》、《占花魁》)。
《一捧雪》写严世蕃索取莫怀古祖传玉杯“一捧雪”,莫以假的冒充,被汤 勤告发,陷之死罪,义仆莫诚代主替死,侍妾雪艳假装愿嫁汤勤将其刺死,最后 严氏势败,莫怀古之冤昭雪。戏虽起于一杯,但揭露权奸误国的罪恶,反映明代 政治的腐败,寄寓作者爱国之情,鞭挞了汤勤忘恩负义的可耻行径,歌颂家仆莫 诚、侍妾雪艳坚持正义,反对邪恶之斗争精神。 《人兽关》取材《警世通言》里的《桂员外穷途忏悔》,写桂薪家贫时得施 济救济而变富,但却不肯救济变穷的施济,因而一家变狗,作品虽宣传因果报应 思想,但对忘恩负义的批判,对世态炎凉的描绘,相当深刻。 《永团圆》写江纳嫌长婿蔡文英家贫,逼其退婚。长女兰芳出逃投江,官府 判江二女婚之。后遇救,后蔡生得官,二人终成夫妻,作品讽刺江纳嫌贫爱富, 并为穷书生出气,情节富于喜剧性。 《占花魁》由《醒世恒言》中《卖油郎独占花魁》改编,写妓女王美娘被卖 油郎秦种的真诚所感动,自行赎身,嫁之,作品把小商人作为正面人物描写,歌 颂其对爱情的真挚,反映市民的思想愿望。

2.后期的代表作《清忠谱》(与毕万候、叶时章、朱素臣和作)。
它根据明天启六年(1626)在苏州爆发的一起市民暴动的史实写成。晚年魏 忠贤派厂卫缇骑到苏州逮捕东林堂人原吏部员外郎周顺昌,引起市民愤怒,以市 民颜佩韦、马杰、周文元、杨念如、沈扬五人为首,聚众万人至府衙请愿、遭到 缇骑镇压,民愤、暴动,败后。周顺昌被押至京城,在狱中被害,颜佩韦等五人 在苏州被杀,及明思宗即位,魏被黜,此冤才昭雪。张溥《五人墓碑记》、《明 史·周顺昌传》都有记载。

《清忠谱》通过对此加工,歌颂以周顺昌为代表的东林党人的正义斗争和崇 高精神,表彰颜佩韦等下层市民见义勇为,不畏强暴的高尚品德,在中国戏曲史 上有重要地位。 《清忠谱》的主人公是周顺昌,其清廉耿介、忠贞刚直、疾恶如仇,是作家 塑造的理想清官和忠臣的形象。他“居官多哉载,仍“如洗空囊”,住于茅屋, 食止菜羹。戏剧突出其“清忠”,写其清以突其忠,然受阉党所害,故民愤然, 其不屈服,牙齿被敲掉,还喷血大骂,其为忠清之悲剧人物。 颜佩韦,性情豪爽,嫉恶如仇,行侠仗义,敢作敢当,具有群众领袖的作风 和气派,其形象在戏曲史上具有开创性意义。 在艺术上突出成就是把群众斗争场面直接搬上舞台,填补了戏曲史上的空 白,善于描写群众斗争,突出人物性格。 全剧以周顺昌同魏党之间生死斗争为主线,以颜佩韦等五人为救周发动市民 暴动为副线,中间穿插左光斗等人的惨死。语言克服明传奇典雅华丽的缺点,注 重语言的舞台效果,吴梅誉之“案头场上,交称利便”。 三、李渔 李渔(1610——1680)字笠翁,浙江兰溪人。戏曲理论家和喜剧作家。多次 应乡试不第,后专从事戏曲创作,并自蓄家伎,到外献艺。今有《笠翁十种曲》: 《风筝误》、《怜香伴》、《意中缘》、《玉搔头》、《凰求凤》、《巧团圆》、 《蜃中楼》、《奈何天》、《比目鱼》、《慎鸾交》十种剧。 李渔戏曲理论比创作成就大,其理论著作《闲情偶寄》中“词曲部”、“演 习部”等是中国古代戏曲理论的集大成著作。 ①他强调戏曲的社会性,内容必须适俗。他说“文章做与读书人看,故不怪 其深;戏文做与读书人与读书人同看,又与不读书之妇人,小儿同看,故贵浅不 贵深?!?②强调戏曲的舞台性。 “填词之设,专为登场”。写剧本为演出,应做到“手 则握笔,口却登场,全以身代梨园,复以神魂回绕,考其关目,试其声音,好则 直言,否则搁笔”。 ③戏剧结构,应“立主脑”、“密针线”、“减头绪”,使戏中主线清楚明 白。 第二节洪昇和《长生殿》 康熙剧坛上最成功、最有影响的是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

一、洪昇(1645——1704)字昉思,号稗畦,钱塘(杭州)人??滴跞?年(1688)经十余年三易其稿写成《长生殿》。第二年(1689)因在佟皇后丧期 于宅中演《长生殿》,被革去国子监学籍,赵执信诗云: 秋谷才华迥绝俦,少年科第尽风流。 可怜一曲《长生殿》,断送功名到白头。 康熙三十年,洪昇携家南归,回到杭州,康熙四十三年(1704),与友人到 松江,南京等地游览在吴醉酒落水而死。 洪昇做了约二十年的太学生,生活穷困,诗云“八口总为衣食累,半生空溷 利名场?!贝佣允送窘サ?,其一生坎坷潦倒,是悲剧结局。 二、思想内容: 唐明皇与杨贵妃的故事,自白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》以来, 一直是诗歌、小说、说唱、戏曲等多种文学形式反复袭用的素材。戏曲方面,杂 剧有元人白朴的《梧桐雨》等,传奇有明人吴世美的《惊鸿记》等。 有关唐明皇与杨贵妃的故事,在前代正史、野史、民间传说、文学创作中, 有各种各样的材料,《长生殿》通过对这些材料的取舍,构成其独特的面貌。如 剧中回避杨贵妃曾嫁寿王、与安禄山私通等“秽?!?,标榜“义取崇雅”,认为 “一涉秽迹,恐妨风教”(《例言》),具有对这一历史故事在道德上加以“净 化”的用意。当然,这同时也有突出全剧的爱情主题的效果。 而最为突出、与前代写同一故事的文学作品显得明显不同的地方,为以下两 点: 其一,剧中对“情”这一全剧的核心作了充分的描写和反复的渲染,并把 故事的结局,写成一方虽死,犹抱痴情,一方虽生,而痛不欲生,共守前盟,因 此感动天地鬼神,得以共升仙宫,永久团圆。虽然“情”本是杨、李故事的中心, 但《长生殿》的写法,却有把“情”从故事中抽象出来,作为具有普遍意义和超 越生死的力量来歌颂的用意。剧本开场曲写道:“今古情场,问谁个真心到 底?……借太真外传谱新词,情而已?!奔吹忝髡庖恢髦?。在《例言》中,作者 又对有人称此剧“乃一部闹热《牡丹亭》”的说法表示赞同,这表明《长生殿》 对情的赞美是受到《牡丹亭》很大影响并且与之相似的。但《长生殿》所写皇帝 与妃子的情,在当时的道德观中是无可非议的,这和《牡丹亭》所写根本违逆礼 教精神的情,性质完全不同;作为历史题材,《长生殿》又以一种距离感避免了 对人心的强烈刺激。这样,《长生殿》既在一定程度上沿承了晚明文学的特色, 又退缩到一个比较文雅和安全的范围之内。 其二,在写“情”的同时,《长生殿》用了相当大的篇幅(几乎与描写爱 情的部分相等)写安史之乱及有关的社会政治情况,这使得此剧显得场面宏大、 人物众多、情节富于波澜曲折(此所谓“闹热”),既是一部浪漫的爱情剧,又 具有历史剧的特色。这一双线平行交织、互相映衬的结构,把杨、李的爱情故事 具体地结合重大的历史事件和广阔的社会背景来描写, 除了通过对唐明皇失政的

批评,寄寓了“乐极哀来,垂戒来世”(《自序》)的教训意义外,还通过描写 爱情在历史变乱中的丧失和由此引起的痛苦, 渲染了个人命运为巨大的历史力量 所摆布的哀伤, 而这一点在当时尤其容易引起人们的共鸣。 特别像 《弹词》 一出, 写皇家乐工李龟年于安史乱军破长安后流落江南,对人弹唱宫中旧事与马嵬惨 象,所谓“唱不尽兴亡梦幻,弹不尽悲伤感叹”,令人生不堪回首之感。而李龟 年自述流离的一曲《一枝花》,则又抒发了普通人在历史变乱中的悲怆: 《长生殿》分上下两卷,共五十出。情节与《长恨歌》和《长恨歌传》略同。杨 玉环为李隆基册封为贵妃, 杨氏一门因贵, 其堂兄国忠为丞相, 三姊妹均封为 “国 夫人”,杨骄奢,李淫逸,不理朝政,其溺情爱之中,置国民于不顾,安禄山恃 宠争权,与国忠龊龉,李为调和之,封安为平卢、范阳、河东三镇节汉使,安反 时,李、杨于长生殿密誓,安攻下潼关,李携杨奔蜀,至马嵬、兵变,李不得已 赐贵妃自缢,安史之乱平,李归长安,睹物思人,派道士觅之,杨缢后因忏悔终 登仙界,至蓬莱,最后由嫦娥帮助,李、杨灵魂终于在月宫中团圆。 三、艺术特色 ①现实主义与浪漫主义相结合。 上部采用写实手法,展现统治者荒淫,内部斗争,人民不幸。下部采用浪漫 主义手法通过幻想表现李杨天上人间、生死不谕的爱情。 ②双线交叉,彼此关联,情节错综,脉络清晰。 以李杨爱情为经线,朝政军国之事为纬线结构全剧,体现出“占了情场”, “弛了朝纲”的创作意图,爱情生活又以“钗盒”为经,盟言为纬,形成波澜。 ③曲词典雅清丽,揉合唐诗、元曲特点,形成清丽流畅风格,富有诗情画意, 既有抒情,又有形象性。如《惊变》、《雨梦》等出曲词,基本由《梧桐雨》曲 文脱化而来,借风雨声,衬托唐明皇心中的缠绵悱恻之情: ④人物性格复杂又个性鲜明。 第三节孔尚任与《桃花扇》 康熙年间,随着清朝统治趋向稳定,明亡的阵痛归于平静,文人们开始更多 地以一种空幻与伤感的情绪来看待明清之际的历史兴亡。 这时在戏剧方面出现了 洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》这两部名作,前者以安史之乱为背景, 后者直接以南明政权的覆灭为背景,把美好爱情的丧失和政治的变乱相联系,取 得感人的效果,它们在不同程度上都与上述社会情绪有关联。而两位作者也因他 们的优秀创作,获得“南洪北孔”的称誉。 一、作者简介 孔尚任(1648——1718)字聘之,号东塘,曲阜人,孔子六十四代孙??滴?二十三年(1684),康熙南巡,返程过曲阜祭祀孔子,孔尚任被推荐在御前讲经,

受到康熙赏识, 由国子监生的的身份破格任用为国子监博士, 后迁至户部员外郎。 期间曾参与黄河入??诘氖杩9こ?,在淮扬一带生活了三年,结识了冒襄、黄云 等明末遗老,还在扬州、南京等地凭吊前明遗迹,广泛了解到南明政权兴亡的史 料,这为他创作《桃花扇》提供了直接的素材。返回北京后,在“渐觉名心如佛 淡,顿教老兴入诗浓”的心境下,便悄悄写起了《桃花扇》。 康熙三十八年(1699)经历十年,三易其稿的《桃花扇》问世,引起轰动。 “王公荐绅,莫不借钞,时有纸贵之誉?!保ā短一ㄉ缺疚础罚俺ぐ玻ū本?之演《挑花扇》者,岁无虚日,康熙也要去阅读。次年春,《桃花扇》上演,轰 动,但孔不明不白被罢官,“命薄忽遭文字憎,缄口金人受诽谤”。罢官原因可 能与《桃花扇》有关,罢官后,在京留两年多,于康熙四十一年(1702)怀愤归 故,康熙五十七年(1718)卒于石门山旧居,终年 71 岁。 二、思想内容 “借离合之情,写兴亡之感?!薄短一ㄉ取芬愿瓷缥娜撕蚍接蚝颓鼗锤杓?李香君的爱情为线索,描写南明(1644 年 5 月凤阳总督马士英、阉党余孽阮大 铖拥立福王朱由崧, 在南京建立南明弘光王朝) 兴亡的历史, 集中反映明末腐朽、 动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争。 《桃花扇小引》说:“《桃花扇》一剧,皆南朝新事,父老犹有存者,场上 歌舞,局外指点,知三百年之基业,隳于何人,败于何事,消于何年,歇于何地, 不独令观者感慨涕零,亦可惩创人心,为末世之一救矣?!泵娑月逋持?,许多 人产生“国在哪里?家在哪里,君在哪里?父在哪里”(《桃花扇·八道》)的 疑问。 1.戏曲揭露了统治阶级的腐朽堕落和为私利而误国的罪行——这是导致南 明覆亡的主要原因。 《桃花扇·拜坛》的眉批云:“私君、私臣、私恩、私仇,南朝无一非私, 焉得不亡!”此即《桃花扇小识》所谓阉党余孽“进声色,罗货利,结党复仇, 隳三百年之帝业者也?!?2.歌颂爱国将士和下层人民(李香君,柳敬亭、苏昆生等),表现出强烈的 民族意识和爱国思想。 李香君:剧作始终将秦淮歌妓李香君置于政治漩涡中来加以刻画,突出其聪 慧、勇敢的个性。她具有鲜明的政治态度,敢于反抗权奸,能为国家利益英勇斗 争,是位具有新思想的新型女性。她一开始政治头脑就很清楚,深明大义,目光 敏锐,慕复社文人而嫁于侯方城。当得知侯方域为之置办的妆奁是由阮大铖出资 而来的,便毫不犹豫地辞却妆奁,让阮之卑鄙的用心落空,从而也将自己置于了 政治斗争的漩涡之中。她和侯方域被迫离散后,拒不改嫁田仰,不受利诱,不怕 威胁。如果说《守楼》表现了她对爱情的忠贞,以至血溅诗扇;那么,《骂宴》 中她痛斥马、阮的行为,则表现了她鲜明的政治立场和斗争精神。这些都是她性 格中最闪光之处。

李香君形象突破了中国传统女性“柔和”的性格特点和审美范畴。虽然一般 也有姿色,但在姿色中展现的却是女性少有的刚烈之美。因此,这是一个新的富 于政治色彩的歌妓形象,具有历史的进步意义。与同样身份的杜十娘相比,显然 富有新意。 候方城:作者对此形象有褒有贬。在《却奁》一出中,他的动摇,正好衬托 出李香君的坚定,并以此将爱情剧与兴亡史联系起来??梢运?,整个戏剧情节由 候、李关联,无李香君难写南明兴亡,无候方城难工情节。戏隐去其晚节问题。 他是一个活生生的人,情格中充满矛盾,难用“好”或“恶”来界定?!叭崔啤?显其政治上之飘浮性, “赚将”写其政治上的无能为力, “会狱”显其胆小怯懦, “入道”是与李调情,其在南明,充其量是位风流才子,但其有过能改,从善如 流,多情善感。剧作对之“两面人”的困境,作了多棱体的展现, 三、艺术特色 1.悲剧的突破性 在侯方域的身上作者寄托了自己复杂之情,侯身上有孔尚任之身影,孔将自 己经历与情感投射其身,实则表现孔有看破红尘和超脱世俗之情绪。 它积淀着中国古老的文化思想和审美精神。其至少有三个文化精神原型。才 子佳人原型,娼妓原型和忠奸原型,此三者通过南明兴亡之线组合,使传奇从历 史表象和情节虚构直入到人物性格,此三者既体现《挑花扇》与传统文化之血缘 关连,又富有个性而存在于作品: ①突破了“落难公子中状元,私定终身后花园”之俗套,非大团圆终结,才 子非衣锦还乡,而是亡国亡家,佳人未有梦成真而是屡遭劫难,皈依入道,融融 的儿女情溶化在沧桑世事变迁中, “才子佳人”原型在孔尚任这经过理性的过滤 和诗的升华。 ②“娼妓原型”,女人(尤物)在中国文化中是“狐”、“祸水”。李香君 既吸引了侯这样的风流之士,也使得荒淫者马、阮垂涎,政治斗争以女人为轴心 展开,爱情的悲欢离合融进南明的兴亡之中,从赠扇、溅扇、画扇、寄扇到撕扇, 桃花扇是南明灭亡之见证。爱情之线与兴亡之线汇拢到桃花扇这一符号上,政治 的污浊,并未腐蚀香君之高洁品性,她无忘政治,而为爱情却成了坚持政治上的 忠贞,孔在其身寄托着自己的政治理想和爱情理想。 ③中国文学传统中爱情来比喻君臣关系,李香君对侯的忠贞恰与马、阮对弘 光帝形成明显的对照。 2.结构十分精巧,以侯、李的悲欢离合为主线贯穿南明兴亡事迹,把爱情 和政治结合起来。

孔尚任非常重视戏剧结构。在《凡例》中,他提出剧情要有“起伏转折”, 又要“独辟境界”,出人意料而不落陈套,还要做到“脉络联贯”,紧凑而不可 “东拽西?!?。 第 1—6 出(《听稗》—《眠香》)写侯李结合,将爱情置政治斗争的背景 中。 第 7—12 出(《却奁》—《辞院》)写侯、李由合而离。由于李“却奁”, 阮怒,便以侯曾修书阻止左良玉东下就粮为借口,污蔑侯与左良玉勾结,迫使侯 辞院出走。侯、李之离出于政治迫害。 第 13—30(《哭主》—《归山》)在侯李分离后,分两线加以描写,一条以 李为中心,揭露统治阶级的腐朽,反映对李之迫害;一条以侯为中心,写侯投史 可法,北京失陷,侯代史回书马士英,阻止迎立福王,四镇争位内讧,侯代史可 发调停, 并随高杰移防河南, 高被叛徒杀害, 侯回南京, 反映统治阶级内部斗争。 第 31—40(《草檄》—《入道》)写侯、李再合。南明灭亡,香君出宫、侯 生出狱,再会白云庵,张道士呵斥:“呵呸!两个痴虫,你看国在那里?家在那 里?君在那里?父在那里?偏是这点花月情根,割舍他不断么?”侯、李断情, 分别在南山、北山入道。 《桃花扇》认为国家政治高于一切,在国破家亡之际,男女之情也应斩断。 另外,扇子在结构中是核心之物,侯李定情物,侯题诗赠扇,田仰抢亲时, 李以血溅扇,杨龙友画扇,苏昆生寄扇,张道士撕扇。故《桃花扇凡例》云: “剧 名《桃花扇》,则桃花扇譬则珠也,作《桃花扇》之笔譬则龙也。穿云入雾,或 正或侧,而龙睛龙瓜,总不离乎珠?!?3.人物描写有新的突破,边缘人物尤为生动 a 如同为妓女,李香君与李贞丽不同。 b 侯风流倜傥,关心国事,似又有纨绔习气,软弱动摇。 c 左良玉对大明忠心耿耿,但又骄矜跋扈,不顾大局。 d 黄得功争位内讧,但又死不降清。 e 鸨母李贞丽平庸贪财,但又替香君嫁田仰。 f 杨龙友能书会画,精通世故,既讨好马、阮,又讨好复社文人,既帮阮拉 拢侯,但马要逮侯时他又报信;既帮田仰物色香君为妾,但香君不从,他又让李 贞丽顶替。 他奉承马、 阮, 但当香君骂宴而临杀身之祸时, 他又打围场帮忙。 “作 好作恶者,皆龙友也?!保ǘ觯┧蛱拔郾幻庵?,但被俘又不屈而死,他 不是像马、阮一样的坏人,但也绝对不是好人?!短一ㄉ取沸慈苏亲⒁獾饺宋?的类型化和人物性格多面性的结合。


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